Tips&Tricks
Wednesday – Tips & Tricks day !
Mar 2nd
It’s wednesday, the day we publish some tips and tricks.
If you have some stuff you’d like to share with the community, feel free to contact me at ludovic.iochem[at]gmail.com to give me your tips. It will be published here the next wednesday.
Let’s start right now.
1- photoshop : if you want to paint some atmospheric effects, try a layer in Linear Dodge mode and paint on it with a very small opacity and a bright color.
2- photoshop : to paint some light effects like fire, spots, etc… put a layer in Color Dodge mode, fill it with black, and paint with a color and small opacity.
3- photoshop : the most important things when you want to merge few different sources in the same image are Perspective, Light Direction, and Blur/Grain. Try to focus on that !
4- Nuke : don’t play to much with the near and far clip plane of your Camera, or you’ll have some aberrations and issues. Very small Near Clip like 0.1 may cause issues on distant objects.
5- Nuke (old but it was in French last time) : to move your camera in Nuke while you’re looking inside it, CTRL+click on the camera Logo in 3D Mode. It turns green. Then move inside the window, it will move the Camera.
That’s all for today.

Les trucs du mercredi
Feb 23rd
Trucs et Astuces
Le mercredi, c’est bien connu, on partage des petits trucs et astuces trouvés à droite ou a gauche. On essaiera de garder une certaine régularité. Si vous en avez en stock, n’hésitez pas à me les envoyer pour qu’on les publie ici. Je rappelle mon e-mail : ludovic.iochem[at]gmail.com
On commence tout de suite :
1- Photoshop : N’oubliez pas les sélections par couches (channels) grace a Ctrl+click sur R, V, B. Très utile pour étalonner !
2- Nukepedia : la bible pour ceux qui veulent aller plus loin dans Nuke
3-Photoshop : oubliez définitivement les outils destructifs comme le Sponge, le Dodge ou Burn. Utilisez des calques de réglage.
4- Dans les préférences de votre Wacom, remplacez le double click du stylet par le troisième click. Mieux pour navigation #maya et #nuke
5- Pour faire une sélection Photoshop, pas besoin du lasso polygonal. Prenez le lasso normal, en appuyant sut Alt il passe polygonal
6- Vous avez planté Mudbox et votre fichier est corrompu. Troubez le .bak qui est a cote en general, et renommez le en .mud.
7- Dans un transform Photoshop, en gardant Alt+shift en tirant un petit carré, ça transforme en homothétie par rapport a l’ancre.
8- Pour améliorer les performances de CS5, désactivez la prise en charge OpenGL dans Préférences.
et voila !

Maya vers Nuke – export FBX
Feb 22nd
Trucs et Astuces :
Un petit truc que j’ai remarqué récemment et que je voulais partager avec tout le monde.
Vous êtes sans doute nombreux à vouloir faire passer des objets 3D de Maya vers Nuke. Une des façons les plus simples de faire cela est d’exporter la géométrie depuis Maya en .FBX et de la lire sous Nuke à travers un ReadGeo node.
Oui, mais : j’ai remarqué hier que parfois la géométrie ainsi importée dans Nuke n’était pas du tout placée au bon endroit.
Pour résoudre le problème, j’ai effacé l’Historique de mon objet et fais un “Freeze Transformations” avant l’export, dans Maya.
L’objet de nouveau importé dans Nuke était cette fois ci à sa place.

Jacobsen War – making of
Feb 21st
Un petit tutoriel en anglais réalisé par mon copain Frederic St Arnaud pour 3DTotal.
Il nous détaille pas a pas les différentes étapes de fabrication d’une très jolie image futuriste qui s’est d’ailleurs retrouvée en couverture du livre D’Artist Matte Painting 2.
J’avais quelques images dans ce volume, et je suis bien content d’avoir reçu un exemplaire de Gnomon Publishing, avec le Matte Painting de Fred ! Bravo donc ! Et Fred, si tu passes par la, passe le bonjour aux copains de RodeoFX !
cliquez sur l’image pour accéder au tutoriel.
ProjectoMatte – Mel Script
Jan 19th
MEL SCRIPT
Pour ceux qui utilisent Maya pour mettre en place leurs Caméra Projection, vous savez qu’à moins de développer un outil spécifique, il est un peu long et fastidieux de créer un shader de ProjCam.
Je ne dis pas que cela est compliqué, mais c’est long, car il faut éditer le Node de Projection dans l’Attribute Editor, lui dire que l’on veut être en perspective, lui dire quelle caméra choisir. Et lorsque l’on veut projeter une image à travers une couche Alpha, alors c’est encore plus long car il faut projeter l’Alpha séparément.
Heureusement, Steve DiNozzi, VFX Artist, a eu la bonne idée de valider son module de MEL, dans son école, en proposant un script permettant de se faciliter la tache pour créer des projections simples. Son script, relativement clair et pratique, vous permettra en quelques cliques de lister votre géométrie, de créer la Caméra de Projection, assigner une image et son alpha à cette projection, et assigner le shader à votre géométrie.
Le Lac en Hiver
Jan 16th
Bonsoir,
Pour cette deuxième fiche pratique, j’ai décidé de vous découper en étapes un petit speedpainting que j’ai fait à partir d’une photo que vous trouverez dans la galerie Laurentides.
Pour faire ce genre d’exercice, il faut se donner comme objectif d’aller le plus vite possible. En effet, le speedpainting va permettre de developper sa technique dans la mesure ou ce qui va compter, c’est la lumière et la composition générale de votre image.
Voici l’image finale :

Pour faire ce genre d’exercice, il faut se donner comme objectif d’aller le plus vite possible. En effet, le speedpainting va permettre de developper sa technique dans la mesure ou ce qui va compter, c’est la lumière et la composition générale de votre image.
On n’entre pas dans les détails comme on pourrait le faire dans un concept design, là, il faut jeter une idée, une ambiance.
Avec un peu d’entrainement, vous devriez être capables de faire cette image en une demi heure, maximum.
Allons y !
Commençons par quelques coups de pinceaux . J’utilise en générale des brosses assez dures à cette étape, le but étant de mettre une première couche de matière.
Faites des grands gestes, il n’y a aucun besoin de précision à ce moment là, on cherche seulement à lancer la composition. Travaillez avec de forts contrastes, pour bien marquer les masses de votre future image.
Continuez de mettre de la matière, n’adoucissez pas votre brosse, il est important de sentir les lignes. Utiliser un pinceau trop doux donnerait un effet moins interessant.
Il est temps de commencer à réellement placer les volumes. Le fond sera d’abord une masse noire sur laquelle vous viendrez peindre un peu de détails. Faites sortir des troncs, des branches. La neige du devant aussi commence à prendre un peu de relief. Quelques lignes bien placées donneront de la profondeur, et un travail sur la couleur commencera à la rendre un peu plus vivante.
Ajoutons la maison. Pour la peindre, n’hésitez pas à utiliser l’outil sélection polygonale pour remplir des formes géométriques bien nettes. Le reste se fait à la main. Nous continuons à travailler un peu la neige. Un peu de blanc sur la couleur bleutée donnera l’impression que des tas captent un peu plus de lumière.
Travaillons un peu le coté droit. Nous ajoutons une cheminée, un sapin devant la maison, et quelques variations de blanc donneront du volume à la neige sur le toit. Nous rajoutons également des sapins derrière la maison, ainsi qu’un tas de neige. Toujours la même technique pour donner l’impression de neige, on joue sur des nuances de gris/bleu, avec des taches plus blanches qui prennent la lumière. Vous pouvez, pour ajouter de la matière, utiliser des brosses un peu plus texturée. Cela vous fera gagner un peu de temps.
Voila, nous avons quasiment terminé notre peinture pure. Nous rajoutons encore quelques petites touches ici et là, et nous allons ensuite travailler un peu l’étalonnage. Voyez comme une simple ligne, comme la ligne plus claire du premier plan aide à percevoir la profondeur de notre image. Il faut toujours guider l’œil, afin qu’il comprenne bien ce qu’il regarde. Comme nous travaillons très vite, il ne faut pas hésiter à marquer clairement la profondeur. Cela se fait le plus souvent par un contraste entre les plans. Choisissez bien vos couleurs.
Voila, j’ai décidé de travailler cette image comme s’il s’agissait d’un coucher de soleil. J’ai donc étalonné mon image globale pour lui donner une luminosité type fin de journée. Je sais déjà ou je vais placer mon soleil, juste à la lisière des arbres. J’efface donc un peu de mon assombrissement, afin de marquer un peu plus l’effet. Il ne me reste plus qu’à rajouter le soleil.
Il y a plusieurs façons de peindre un soleil. On peut utiliser différents modes de fusion. Cela fera l’objet d’une fiche plus tard. Aujourd’hui, pour finaliser mon speedpainting, j’ai utilisé un calque en mode Screen. Je lui laisse une bonne opacité générale, par contre je viens peindre dessus à très faible opacité de pinceau. Ainsi, après avoir bien marqué la position du soleil, je peux travailler un peu la dispersion de la lumière et mettre un léger effet de flare.
Voila ! Si vous avez des questions, n’hésitez pas !
Exo : Au milieu des nuages
Jan 15th











